HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE

 

Reflexiones sobre Hamlet: el sueño, la muerte y la búsqueda de sentido

Llevo días reflexionando sobre todo aquello que la lectura de Hamlet ha despertado en mí. Aunque suele recordarse como una tragedia sobre la venganza, durante su lectura encontré algo más profundo: una reflexión sobre la realidad y los sueños, el miedo, la locura, la muerte y la búsqueda de sentido en una existencia inevitablemente marcada por la incertidumbre.

Una de las ideas que más me llamó la atención durante la lectura de Hamlet es la reflexión acerca del sueño y de las sombras. Me hizo pensar en el eterno conflicto entre idealismo y realidad. Al leer estos pasajes recordé la famosa afirmación de Calderón de la Barca de que la vida no es un sueño, sino una realidad a la que debemos enfrentarnos. Y esa realidad, conviene reconocerlo, está llena de dificultades, pérdidas y momentos amargos.

Quizá por eso el idealismo, llevado al extremo, puede resultar perjudicial para la propia supervivencia cotidiana e incluso para la felicidad. Muchas veces se utiliza como una forma de huir de la realidad, pero esa huida termina desembocando en una frustración o una tristeza más profundas que las que surgirían al aceptar las cosas tal como son.

Sin embargo, tampoco me identifico con un materialismo absoluto. Creo que la vida necesita ciertas dosis de magia, de sueños y de imaginación para resultar verdaderamente bella. El problema aparece cuando perdemos de vista la frontera entre esos sueños y la realidad. Sumergirse por completo en mundos imaginarios puede hacer que el regreso sea traumático.

Esta reflexión enlaza inevitablemente con el célebre «ser o no ser». Shakespeare plantea preguntas universales sobre la vida, el sufrimiento y la muerte. Al final, toda existencia humana parece estar condicionada por el miedo a morir. Incluso podría decirse que muchos de nuestros temores son, en el fondo, distintas manifestaciones de ese miedo primordial. Buena parte de nuestras cobardías e infelicidades nacen de él.

Por eso creo que, sin necesidad de caer en actitudes temerarias, siempre es preferible enfrentarse a la realidad de frente, aunque provoque miedo. La verdad puede resultar dolorosa, pero la evasión rara vez ofrece una solución duradera.

Entre los muchos pasajes extraordinarios de la obra, destacaría la escena cuarta del acto III. En ella, la reina contempla horrorizada a Hamlet mientras este conversa con el fantasma de su padre. Lo ve fijar la mirada en el vacío y hablar con una presencia invisible para los demás. La escena dota al protagonista de un aura inquietante y sobrenatural, al mismo tiempo que alimenta la duda sobre su cordura. Shakespeare juega magistralmente con la frontera entre la locura y la lucidez, una tensión que acompañará a Hamlet hasta el desenlace de la tragedia.

Sin embargo, mi escena favorita pertenece a Ofelia. Cuando aparece adornada con flores y hierbas silvestres, cantando mientras reparte cada planta a distintas personas, asistimos a uno de los momentos más poéticos de toda la literatura. Cada flor posee un significado simbólico, y Ofelia habla a través de ellas cuando las palabras ya no son suficientes.

Su fragilidad y su sufrimiento se transforman en poesía. Al mismo tiempo, adopta el papel de una profetisa que expresa verdades que nadie más se atreve a pronunciar. Parece pertenecer ya a otro mundo: el de la naturaleza, la locura y la muerte. De algún modo, está anticipando su propio destino. Las palabras humanas han perdido su capacidad de comunicar lo que siente, y por eso es la naturaleza la que habla por ella.

Finalmente llega la imagen que ha inspirado a pintores y poetas durante siglos: Ofelia flotando en el río. Shakespeare deja abierta la interpretación. ¿Fue un accidente? ¿Un suicidio? ¿Una entrega voluntaria a la muerte tras la caída al agua? Nunca lo sabremos con certeza. Pero quizá esa sea precisamente la cuestión menos importante. Lo verdaderamente significativo es que Ofelia ya parecía habitar el mundo de los muertos mucho antes de aparecer flotando en el arroyo.

El final de la obra desemboca en una tragedia absoluta. Una tragedia que sirve a Shakespeare para explorar temas universales como la venganza, la muerte y la condición humana.

La venganza aparece como una fuerza incapaz de restaurar el orden. Lejos de resolver los conflictos, solo genera más caos, sufrimiento y destrucción. La muerte, por su parte, actúa como la gran igualadora. Aunque los protagonistas pertenecen a la nobleza, Shakespeare muestra que ni el rango social, ni el poder, ni la riqueza ofrecen protección frente al destino final. El miedo, la locura y la muerte alcanzan por igual a todos los seres humanos.

Quizá esa sea la razón por la que Hamlet sigue siendo una obra tan actual. Más allá de su contexto histórico, habla de cuestiones que siguen acompañándonos hoy: la soledad, el miedo, el amor, la belleza y la búsqueda de sentido. Al final, ricos y pobres, poderosos y humildes, todos intentamos encontrar una respuesta ante la incertidumbre de la existencia.